Lorena Álvarez (y su Banda Municipal) es una cantante de San Antolín de Ibias que me tiene fascinado. Sí, fascinado, porque no encuentro explicación a esa magia irresistible de sus canciones. ¿Qué hace? Pues no lo sé describir muy bien. Sería algo así como punk rural, aunque eso sea un oxímoron. Son temas muy cortos, absolutamente minimalistas, con letras originales que dicen cosas como: “si el amor que puse en ti/ lo hubiera puesto en un burro/ hubiera montado en él/ y hubiera corrido mundo”. Tienen esa concisión del “Popemas” de Nosoträsh pero repletos de aires de jota y con añadidos de música sefardí aunque sin el toque andalusí. Es como si a la Carter Family, el gran grupo country de finales de los años ´20, les hubieras dado un libro sobre Marcel Duchamp.

La instrumentación es parca, se basa en su sencilla pero efectiva guitarra rítmica, los instrumentos de percusión y una voz cálida muy bien afinada. Por cómo ha concebido su obra, no parece que esté hecha por una campesina sino por una estudiante de Bellas Artes. Es genial, algo  antiguo y moderno a la vez, el sueño de los simbolistas. Es lo más cerca que hay ahora mismo de la renovación de la música tradicional. Gracias a Internet podemos escuchar seis de sus canciones e incluso comprar la edición limitada de 150 cintas (¡Cintas! ¿De dónde las habrás sacado?) que incluyen una mochila, un walkman y una ilustración realizada por ella misma. Lo curioso es que esa aparente actitud retro y de pueblo suena muy contemporánea, y es que es idéntica a la de la Velvet Underground: unos antielitistas de élite, artistas del antiarte. Lo dicho, una crack. ¡Puxa Asturies!