Esta semana nuestro invitado llega desde Asturias. Pese a su juventud, atesora gran experiencia en diferentes bandas y actualmente se encuentra presentando su debut en solitario “Equilibrio Inestable”. ¿Cómo fue el origen de este disco y cuánto tiempo estuviste componiendo y grabándolo?

Estuve mucho tiempo buscando mi voz o, al menos, dilucidando si lo que tenía que cantar merecía la pena. Toco en la mejor banda de rock de este país así que debía plantearme mucho los porqués de grabar un disco yo solo. Poco a poco me fui haciendo con una colección de canciones muy sólida y, en ese momento, desaparecieron todas las dudas. Es una gran sensación redescubrir tu propia voz. La grabación se alargó unos meses, la fui haciendo en los huecos que me quedaban libres con el Loco y lo que más tiempo me llevó fue seleccionar el material porque había escrito muchas canciones y me esforcé mucho para que el disco contase una historia, que no es más que le búsqueda de un equilibrio imposible.

El resultado es realmente bueno. Canciones que dejan poso tanto por su letra como por su ritmo. ¿Buscabas que fuera un disco tan variado estilística y compositivamente o fue fruto de la espontaneidad?

Era inevitable que fuese un disco tan heterogéneo. He aprendido mucho como compositor desde que entré a tocar con Loquillo y esa banda es una auténtica escuela de estilos. A mi me gusta tanto P.J. Harvey como Dion and the Belmonts así que no hay ninguna razón para no incluir esos estilos en mi propio acerbo. Además, era algo que necesitaba para que funcionase la propia narrativa del disco ya que cada estilo te permite desarrollar un tipo de letra distinta. El country deja mucho más espacio para desarrollar el texto, en el rock has de ser más directo, el pop te permite jugar con otros sentidos… así que debía emplear todos los recursos a mi alcance para contar ese viaje que va desde el equilibrio hasta la inestabilidad y vuelta a empezar.

Por el momento, las fechas de presentación se han centrado en la parte norte del Estado, tienes previsto actuar por el Sur?

Ir hacia el sur para las bandas que somos del Norte es relativamente complicado. Gijón está lejos de todo, parecemos la última tribu en nuestro reducto. Pero sí que fuimos al sur en Febrero. Cádiz, Estepona y Málaga. Estuvo muy bien, la banda sonó muy potente y nos dejamos la piel.

El salto a la primera división lo diste con el Loco tras dejar Babylon Chat, mereció la pena? ¿Qué conclusiones sacas de tu estancia en la primera línea durante todos estos años?

Era algo que tenía que hacer, la etapa con Babylon Chàt estaba agotada aunque a mí, en aquel, momento, me costase mucho verlo y reconocerlo. Entrar en Los Trogloditas era un reto enorme y no sólo se trataba de estar en una gran banda y aprender miles de cosas sino que a mi me parecía que parte del público y los medios habían sido muy injustos con el Loco y que éste, a su vez, estaba artísticamente desaprovechado.

Embarcarme en un proyecto para revertir esa situación me estimulaba mucho, me sentía yendo a las cruzadas y como en toda cruzada, obtienes un buen botín si pasas por Constantinopla pero también te llevas unas cuantas heridas de guerra. Date cuenta de que son diez años de mi vida dedicados casi íntegramente a esta banda, he pasado de ser un crío a tener un hijo y otro en camino, a ganar mucha pasta, perderla, volver a ganarla… de tocar para cien personas a estar frente a miles de espectadores y, ahora, volver a enfrentarme a pequeñas audiencias. Y nunca he salido a tocar desganado. Jamás. Cada vez me gusta más el rock.

Con Babylon, recordamos conciertos salvajes sobre todo en la gira de “Hotel Adicción”, ¿qué queda de ese joven e irreverente glammie que se comía el escenario cada noche?

Queda la pasión y la emoción que siento haciendo lo que más me gusta. La etapa de “Hotel Adicción” responde a unas necesidades y a una edad muy concreta. Ahora no podría salir al escenario de esa forma porque ya no soy la misma persona y puedo subirme a un escenario y comunicar con otros recursos. Mi energía y mi fuerza siempre van a estar ahí pero no puedo ni debo basar mis conciertos sólo en la rabia.

Hacer recuento de las innumerables experiencias con el Loco sería demasiado denso pero si te parece bien, centrémonos en tres momentos: tu debut en vivo con el, el telonaje a los Who y la despedida de la marca “Troglos” delante de los Rolling…

Mi debut lo recuerdo en una nube, fue muy irreal, estaba literalmente flotando. Sé que fue un 14 de Diciembre, justo después del día de mi cumpleaños y del último concierto que di con Babylon Chàt, aunque entonces eso no lo sabía. Pero, aunque me sintiera tocando el cielo, desde el primer día tuve que emplearme a fondo porque, al principio, muchos fans del Loco no querían que entrase en la banda. Me conocían por mi pinta glam y, supongo que no les encajaría en los Troglos que siempre fueron más Clash o me veían demasiado joven para entrar en una banda de esas características. Muchos, al principio no me querían y tuve que ir ganándomelos concierto a concierto.

El día de los Who, fue uno de los mejores días de mi vida. Sin duda. Además hicimos un concierto muy bueno. Tocamos de maravilla y el concierto de los Who fue insuperable. Quizá de las mejores bandas en directo de la Historia del rock por no decir la mejor y es que hay que verlo y oírlo para creerlo. Demasiado poderío.

Con los Stones fue algo agridulce, porque culminábamos un sueño pero, al mismo tiempo, eran los últimos días con Simón Ramírez. Fue algo muy grande, la repercusión, todo. En lo musical ya los había visto en directo en el 2003 con Xavi Tacker en Barcelona y no me habían parecido nada del otro mundo y, además, después de ver a los Who te saben a poco. Las cosas son así, los Who se merendaban a los Stones en 1967 y cuarenta años después también. No tienen comparación. Eso sí, Jagger estuvo increíble y me gustaron mucho cuando hacían versiones de blues, en eso son unos jefes, pero claro, el público quería otra cosa. Estar detrás del escenario viendo el equipo que llevaban, las guitarras y esos roadies que parecen viejos lobos de mar era impactante. También tocaban Jet y me cayeron genial, majísimos.

Por cierto, en los coletazos finales de unos Troglos liderados registralmente por Simón, todos veíamos en ti al lider carismático de la banda en tan sólo unos años con unos dinosaurios difíciles de extinguir.

No lo sé, sin duda la gira del 2003 fue muy especial para todos. Por supuesto, no se podía mantener ese nivel de intensidad durante más tiempo y fue el canto del cisne. Cuando entré en la banda no lo hice como mercenario sino que fui a dejarme la piel y creo que eso tanto mis compañeros del grupo como el público lo agradecieron.

Volvamos a “Equilibrio Inestable”, lo has presentado en Sudamérica con la inestimable ayuda de Laura Gomez Palma, qué conclusiones y que reflexiones traes del continente americano?

Bueno, Laura no vino realmente conmigo pero sí me presentó a gente que luego me ayudaron a montar la banda allí. Me llevo muy bien con ella y siempre estamos dispuestos a ayudarnos el uno al otro. Ir a Buenos Aires fue lo mejor que he hecho este año porque en España se me había puesto todo un poco cuesta arriba. Como sabes, no soy indie ni mainstream así que cualquier paso me lleva mucho trabajo, por eso volver a un lugar donde había aprendido tanto y que te reciban tan bien fue muy gratificante. De hecho, en España me empezó a ir un poco mejor al volver de Argentina y Río de Janeiro.

Tengo mucho respeto por esos lugares, son sitios en los que quiero crecer al mismo tiempo que aquí. Porque los grupos normalmente salen a Sudamérica cuando se hacen conocidos en casa pero yo no le quiero dar más importancia a España y luego cuando ya no puedes crecer más pues te vas a Buenos Aires, para mi eso es colonialismo en el peor sentido. Allí entienden el lenguaje del rock a la perfección y su nivel cultural es un poquito mayor que el de aquí, sienten verdadera pasión por los libros. Buenos Aires me agota porque es enorme y yo soy muy de pueblo y torpe pero hay un latido que me encanta. Allí me acompañó una banda excelente, estaban llenos de rabia y conocimiento maestro del rock que me dejó temblando. Europa no está muerta pero sí muy vieja.

Pensar en términos comerciales hoy en día es un error porque ha cambiado todo tanto que ya no sabes qué es comercial y qué no. Creo firmemente que hablar desde tu gusto exacto, sea cual sea, es la única aunque no exacta fórmula para llegar al corazón de las personas; si tu público es amplio pues mejor, pero, yo prefiero más de llegar mucho a unos pocos antes que llegar poco a muchos. El disco tiene una parte muy fácil de escuchar y… otro lado más oscuro. Tiene varios niveles de lectura igual que las personas que somos fáciles, difíciles, tenebrosas, crueles, compasivas… No somos sólo de una manera.

El disco es una montaña rusa en la que los vaivenes de las canciones atrapan desde la primera escucha pero pese a ello no hay una velada intención comercial de la obra que como el UC Ceares, es puramente underground.

Mi década favorita son los 50. Cuando algo nuevo está naciendo tiene un vigor alucinante pero, sin embargo, mis compositores favoritos pertenecen a la década de los 60, como Ray Davies, Pete Townshed o incluso Bowie aunque este triunfara en los 70. Hay cosas antiguas que me gustan, como los modales, las tarjetas postales de Navidad y el tiempo para reposar las experiencias pero no soy un nostálgico. Pese a todos los problemas actuales, si perteneces al Primer Mundo creo que vivimos en una buena época, al menos hay agua corriente, hospitales y leyes más o menos justas. Es un momento excepcional de la Historia de la Humanidad, las vacunas son muy recientes y lo normal era que una madre muriese cuando daba a luz… Tenemos más suerte de lo que creemos.

El U.c. Ceares tiene una política muy cercana a la gente del barrio porque se toman el club como un elemento que ayuda a articular la comunidad; en el campo no sólo estamos nosotros sino que hay jubilados, amas de casa, críos, un poco de todo. Cuando se refieren a que están contra el fútbol moderno están pensado más en ese poco compromiso con la camiseta y en que el dinero lo ha inundado todo. A mi eso también me apesta pero tampoco adoro los viejos tiempos, había muchas patadas y el juego duro campaba a sus anchas. No todo era la selección holandesa de los setenta. Es cierto que antes había menos tontería pero, ahora por ejemplo van muchas mujeres al campo y eso antes no pasaba.

Dejemos al Ceares y volvamos al Sporting. Has sido el hombro en el que se ha apoyado el Loco en la última década tras sus lugartenientes Méndez y Sopeña. Pactácteis el cese temporal para centraros en vuestros discos en solitario durante estos meses?

Sí, el Loco y yo tardaremos aún unos meses en subirnos juntos a un escenario, él tiene su gira de teatros, su proyecto con Sabino y yo estoy muy metido con lo mío, con los artículos, un libro que estoy rematando, y por supuesto ya estoy probando cosas en el estudio para mi segundo disco. Ahora que el motor ya está en marcha no quiero pararlo, me siento muy bien conduciendo esta nueva nave.

Como siempre ha sido un tremendo placer volver a contactar contigo. En el Sur tienes un buen reducto de incondicionales que te siguen y esperan compartir contigo unas buenas canciones.

Texto original extraído de:
http://www.ondarock.net/index.sw?mod=noticias&noticia=1232