Son los premios que engalanan a los músicos asturianos y están hechos con un cariño que les aleja del boato de los Goya o del vacío de los Oscars. Hay un puñado de personas que trabajan gratis varios meses para organizar esta gran reunión anual de un gremio, el de los músicos, muy poco dado al gregarismo y la solidaridad. Aplausos. No es la clásica ceremonia en la que compiten unos con otros hasta lo absurdo, sino que se trata de sacar a la luz lo mucho y muy bueno que se hace en esta región. Yo, de hecho, siempre descubro a algún artista interesante. Sonrisas. Por supuesto, hay vencedores. Éstos se deciden a través de una combinación del voto popular y el veredicto de un jurado, introducido para evitar que los grupos con más seguidores ganaran siempre. Exclamaciones.

El aspecto más atractivo de los AMAS es que tienen muy en cuenta a la gente que edita sus primeros discos y, por eso, en una misma candidatura coinciden músicos veteranos con otros noveles. Aplausos. Una de las pocas objeciones que se pueden poner a los AMAS es que suele haber más músicos de la escena ovetense entre los nominados. Creo que esto de debe a que muchos de los responsables de los AMAS están educados en la tradición del rock más clásico, lo que hace que Gijón, menos ortodoxo, tenga una representación más escasa. Abucheos. Y, por supuesto, siempre habrá desacuerdos sobre quiénes deben ser los nominados o los premiados, pero eso es algo inevitable; si apenas nos entendemos en la reunión de la comunidad de vecinos… ¿cómo vamos a hacerlo en algo tan subjetivo como la música? Risas. Por cierto, también editan un anuario donde se hace un excelente recorrido por lo que se ha creado en todos los estilos. Ovaciones.

¿Es un sonido? ¿Una actitud? ¿Una ética? ¿Un periodo musical histórico? Es todo eso y mucho más. Aunque un gran número de personas cree que el punk es una manera de oponerse al sistema,  no todos los grupos tenían esa pretensión. Los Sex Pistols fueron, en parte, un hallazgo de Malcom McLaren para vender las camisetas rotas de su tienda. Los Pistols eran un fabuloso grupo de rock, no luchaban contra el sistema, eran nihilistas y lo que más les gustaba era molestar a los grandes iconos ingles, lo  que ya es bastante pero, en el fondo, su rebeldía era simbólica. Los Ramones, de Nueva York, eran unos enamorados de la música pero no querían ser el Ché Guevara y, de hecho, su guitarrista, Johnny Ramone, era republicano y Joey, el cantante, invertía en bolsa. En cambio, los Buzzcocks crearon escuela al lanzar su propio sello para editar los discos, iniciando así una forma de autogestión que sería muy imitada. Los Clash, más politizados,  consiguieron que su compañía discográfica, CBS, cobrase su doble LP a menor precio renunciando a sus propios royalties.

Cuando, a finales de los setenta, el punk viajó de vuelta a USA y se fue convirtiendo en hardcore, adquirió unos tintes que rozaron casi la contracultura y la rebelión pasó de ser simbólica a ser real. Muchas de estas bandas se negaron a firmar con multinacionales y crearon redes de conciertos y distribución de discos diferentes a las habituales. Fugazi se negaban a que las entradas costasen más de 5 dólares, no vendían merchandising  y consideraban que las drogas y el alcohol eran un arma del sistema para idiotizarte. Y aunque está claro que el punk es de origen anglosajón, dudo mucho que allí adquiriese la importancia que consiguió en latinoamérica bajo las feroces dictaduras. ¿La mejor lección del punk? Hazlo tú mismo.

¿Qué hacía un grupo como Burning en un país como este? Nadie lo sabe muy bien, pero nuestra vida hubiera sido menos divertida sin ellos. Inocularon el veneno del rock a un país que olía a sacristía y donde cantar poesía eléctrica suponía jugarte unas hostias en el cuartelillo. Esos conciertos nacidos desde la urgencia para descubrir los placeres escondidos bajo el aliento mefítico del dictador daban ánimos a una juventud que se pudría en vida. Los Burning eran brisa fresca en el gris pantano de los sermones y, sus letras, huracanes que barrían las calles secuestradas por el aburrimiento. El precio del rescate era elevado porque cualquier síntoma de ligera extravagancia era un buen motivo para que te llevasen a comisaría.

Durante la transición no era extraño que, de vez en cuando, detuviesen a un integrante de los Burning por atreverse a ir con su aspecto de muñeca rota del extrarradio y, entonces, Javier Gálvez, su primer representante, maestro de managers y abogado de carrera, tenía que ayudarles como podía. No hace tanto tiempo de eso y bandas como Burning siguen dándonos ánimos en un mundo que, pese a todos los avances científicos, es cada vez más perverso. Burning son algo más que el sonido del barrio, son el ejemplo perfecto de que la clase y el estilo no están reñidos con el origen social y, por eso, sus estribillos deberían estar colgados en las paredes de cualquier vivienda social; así se devolvería un poco de dignidad a los que miran desde abajo, y más ahora, que está tan de moda presumir de ser un cateto. Ellos han entendido con más acierto que ningún otro grupo nacional el sonido de los Rolling Stones, tan fácil de escuchar pero tan difícil de imitar, así que no es extraño que estemos locos por ellos.

Presenciar la ceremonia de los Grammy fue como ver a Narciso dándose un beso a sí mismo: un acto de egotismo dirigido a las masas ávidas de mitos. La espectacular puesta en escena de algunos conciertos palidecieron ante el chorreo de sentimentalismo barato con las continuas referencias a la fallecida Whitney Houston que, llegó a ser comparada por los Winehouse con Etta James. Vamos a ver, por mucho que su muerte sea trágica, Whitney  estaba más cerca de Celine Dion que de Ella Fitzgerald y su voz transmitía menos emoción que una nevera apagada. Supongo que la industria quiso agradecerle sus 170 millones de discos vendidos. Descanse en paz. Bruce Springsteen aprovechó el evento para presentar en sociedad una de las peores canciones que ha escrito en su vida y de la que se hubiera avergonzado hace apenas veinte años. Está en plena forma, sí, ¡pero física!. Adele es el truco de las discográficas para mantenerse en pie: se coge a una vocalista cuya voz tenga resonancias blues y soul para gustar a los mayores de treinta y cinco años que son los únicos que siguen comprando discos. ¡¡¡¡Seis Grammys consiguió!!! Lady Gaga  no se llevó nada y fue señalada por la prensa como “la gran derrotada” porque los medios de comunicación sólo ven la vida en términos de ganadores y perdedores como en el Coliseo romano. Foo Fighters recibieron el galardón a “mejor álbum de rock” y me alegro mucho porque creo que Dave Grohl es el mejor batería de rock del mundo y, sin embargo, está triunfando como cantante y compositor. Mucho talento. Lo mejor de la gala fue la voz de McCartney a sus 70 años y que Tonny Benett, a sus 85, declarase en la fiesta pre-grammy que las drogas deberían estar legalizadas. Necesitamos un país con más viejos.

Fecha: Viernes, 17 de Febrero 2012
Hora: 22:30
Lugar: Café Teatro
Ciudad: Valladolid
Entrada: 8 Euros (anticipada) / 10 Euros (taquilla)

Nota: A las 17:30 en el Café del Teatro Zorrilla se presentará el libro “Acordes Rotos” – retazos eternos de la música norteamericana- (Ed. 66 rpm) con la participación de Igor Paskual, Jesús Jerónimo y el autor, Fernando Navarro.

Detalles del concierto

• Artista: Igor Paskual
• Fecha: Vie, 17 feb '12
• Hora: 10:30pm
• Ciudad: Igor Paskual en Valladolid
• Ubicación: Café Teatro
• País: Spain
• Notas: A las 17.30 en el Café del Teatro Zorrilla se presentará el libro “Acordes Rotos” -retazos eternos de la música norteamericana- (Ed. 66 rpm) con la participación de Igor Paskual, Jesús Jerónimo y el autor, Fernando Navarro.
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Decía Andy Warhol que Ivan Karp había conseguido ser muy buen galerista porque el arte era su segunda pasión y no la primera. Karp, ante todo, amaba la literatura y en ella volcaba todo su esfuerzo y su faceta “seria”. Algunas personas son mejores en su segunda pasión que en la primera porque no les atenaza el exceso de celo y disponer de una actividad alternativa les da una sensación de libertad que puede llegar a ser muy productiva. De hecho, muchos grupos paralelos que se montan medio en broma terminan siendo más exitosos e interesantes que el grupo principal, ya que trabajan con elementos más novedosos e inesperados. El gran Velázquez era un tipo que prefería ir de caza antes que ponerse frente al lienzo. Leonardo da Vinci hubiera sido más feliz en esta época, inventando recetas para el Bulli, que en la suya, retratando señoritas finas. En mi caso, últimamente, estoy sorprendido porque cada vez hay más gente que me pregunta por lo que escribo y no por lo que canto. Empiezo a pensar que soy más interesante sobre el papel que sobre el escenario y creo que es porque al rock le dedico mis mayores esfuerzos y no dejo nada a esa improvisación que a veces viene tan bien. Sufro durante las grabaciones y me pongo muy nervioso antes de cada concierto. En cambio, a la escritura le pongo interés pero no me obsesiono con ella y, si alguien me dijese que carezco de talento, no me supondría ningún trauma. Jesucristo en la Biblia hablaba de unos pájaros que no se preocupaban por su plumaje y, sin embargo, eran pura belleza. Creo en el esfuerzo y en la dedicación pero, en ocasiones, no hay que pedir milagros: están en otra parte.

Admiro a Manolo. Es lo más rock que el fútbol nos puede dar hoy en día porque no es sólo un entrenador. Hay cantantes que tienen ese “algo” que les permite conectar de modo más intenso con su público: Joe Strummer, Jim Morrison, Freddy Mercury… Preciado es igual. Su carisma refleja una forma de ser y estar en el mundo y su capacidad para levantarse frente a las adversidades le convierte en ejemplo, especialmente en estos momentos en los que todo el mundo compite por ver quién se queja más. La sonrisa y la felicidad combativa de Preciado son las mismas que impulsaron a los Beatles al estrellato desde el olor a puerto y el dolor del barrio. Ascender y mantener en Primera División a un equipo corriente es como cuando Nirvana vendieron 10 millones de copias con su rock de guitarras intensas.

Que el año pasado el Madrid de Mourinho hincase la rodilla en su propio campo frente al Sporting significa que Preciado se basta de su fe para logar lo imposible, como un Springsteen con bigote. El rock vive en la frontera, al lado del mal, jugando con un balón que da tantas alegrías como quita, pero que es la clave de la vida. La red donde Preciado recoge mentalmente la pelota después de cada gol es el símbolo de una vida que le ha obligado a levantarse una y otra vez. Ninguna victoria es para siempre y en este mundo vales las ventas tu último disco o los tres puntos el pasado domingo. El Molinón, nuestro Madison Square Garden, que de cosas del corazón sí entiende, pondrá a Manolo en su santuario particular, ese Olimpo donde descansan los héroes y se pasean los mitos, lugar reservado para los más grandes rockeros, los que tienen ese “algo”, como Manolo.

Un viaje emocional por los discos que marcaron la vida de IPK.

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