Después de unos días de intenso trabajo, ya estamos terminando la grabación del nuevo disco de Loquillo. Cuando dentro de unos meses vea la luz, empezaremos una larga gira para promocionarlo por una España que se cae a pedazos y una América que es el último refugio del rock. El disco, aún sin título definitivo, serán diez canciones de Sabino Méndez, el mítico compositor de los éxitos de la primera época de Loquillo. Esto no significa que haya un regreso al sonido de esos años, todo lo contrario, huimos de esa época como de la peste. Méndez es un compositor muy particular y sus canciones que, posiblemente no pasarían el corte para ningún otro artista de mediano éxito, cobran una fuerza inusitada cuando las interpreta Loquillo.

Ahí reside el secreto del Loco: él ve oro donde otros sólo ven barro. De hecho, Loquillo me fichó para Trogloditas después de haberle teloneado con mi antigua banda y haber tenido que abandonar el escenario bajo los abucheos de su propio público; en el insulto él adivinó un aplauso encubierto. Esa es la grandeza del rock, que lo anormal  puede convertirse en lo habitual.

Así que con las maquetas de Sabino como punto de partida, convertimos el estudio en un laboratorio de rock y tratamos de enfocar las canciones desde distintos puntos de vista para extraerles el alma y que, además, presenten registros diferentes dentro de un bloque homogéneo. Por las mañanas, que es cuando más frescos estamos, nos ponemos a debatir y a fijar unos parámetros sobre los que movernos. Se parece mucho a la charla técnica que reciben los futbolistas antes de un partido y es que, si quieres que todos jueguen bajo mismo sistema has de llegar a un entendimiento previo. Por lo general, los grupos cuando ensayan, suelen tocar lo que les dicta las manos y no lo que les sugiere la cabeza, es decir, triunfan los automatismos sobre la voluntad. Para hacer la grabación más interesante y estimular a la banda, excepto Jaime y yo, nadie ha escuchado las maquetas en su casa, así que saltamos sin red hacia nuestro próximo disco pero con la seguridad absoluta del que confía en la química invencible de esta banda.

No  disponemos de demasiado tiempo porque después del último día reservado en el estudio tenemos varios conciertos. Así que una vez que decidimos hacia donde llevar la canción y decidimos el tono para el Loco, la grabamos en dos o tres tomas. Él llega a media tarde, a veces, incluso más pronto, algo raro en él porque odia los estudios de grabación, pero en este caso, dado el buen ambiente y por lo bien que estan saliendo las cosas, nos apetecía estar todos juntos. Cantó muy rápido, con pocas tomas, como si la gira de teatros le hubiera convertido en mejor cantante de rock.

Jaime Stinus, nuestro guitarrista, hizo de productor y coordinó a una banda heterodoxa como pocas. Nuestro batería, Laurent Castagnet, francés de 46 años, ha tocado con los más grandes, Miguel Ríos incluido, y es puro groove, adora el jazz y el rap. El bajista, Alfonso Alcalá, granadino de 28 años, puede presumir tanto de sus conocimientos sobre Lorca como de haber tocado con Fernando Alfaro, el abuelo del indie español pero, afortunadamente, hemos recuperado a este gran bajista para el rock. Santi Comet, maño de 41 años pero que aparenta diez menos, rozó el disco de oro con su propio proyecto, Los Peces, y también ha tocado para Josele Santiago. A los tres guitarristas nos llaman el Comando Donosti porque curiosamente hemos nacido los tres en la ciudad de Arconada y Chillida. Josu García, de 46 años, ha producido más de 150 discos al lado de Alejo Stivel y me sustituyó en la gira de teatros que yo no hice cuando estaba presentando mi disco en solitario y encajó tan bien en el grupo que se quedó como tercer guitarrista. Jaime Stinus, 58 años, donostiarra de Gros, compuso “Caperucita Feroz” el  gran éxito de la mejor época de La Orquesta Mondragón y fue el fundador de Brakamán, la primera banda de glam que hubo en este país y, oh! qué casualidad, yo fundé Babylon Chàt, la última. Somos principio y fin, como la cruz de la bandera asturiana. Y nos acompaña en este viaje, además visitas de la compañía, abogados y managers, un técnico impecable, Haritz Harreguy, de los estudios HiGain de Usurbil que ya trabajó con nosotros en la grabación de “Balmoral”.

“Balmoral”, fue un disco muy alabado, que recibió una nominación a los Grammy latinos y que fue elegido el décimo mejor disco de rock español de todos los tiempos por la Rolling Stone española y encima, cosa extraña, vendió bastante bien. Sin embargo, no sólo me gusta más este disco sino que lo siento más mío. Eso es curioso porque escribí un buen puñado de canciones para “Balmoral” y ninguna para este nuevo pero es que en el rock, como ya he dicho, la lógica no sirve de nada. Al terminar la tarde escuchamos el trabajo del día y tratamos de salir justo para ver un partido de la Eurocopa, así que los bares cercanos están muy contentos con nosotros. El disco, por cierto, se publicará en noviembre. Un mes después, el día de mi cumpleaños, se cumplirán diez años desde que entré a tocar con Loquillo. Ya veremos cómo celebramos el día que el rock and roll conquistó mi corazón.

El asturiano Igor Paskual está en medio de una gira que le llevará a recorrer casi toda la geografía española para presentar su primer disco en solitario “Equilibrio Inestable”. Ayer actuó como telonero en el memorable concierto de los incombustibles Burning. Lo hizo en versión acústica, solo él con la guitarra y con la ayuda de Ángel Miguel, también a la guitarra acústica, desgranaron las canciones de su primer álbum.

El Sábado que viene, 25 de Febrero, volverá a tocar, esta vez con Jaime Urrutia, en la sala Gruta 77. Desde luego, a Igor le llaman los mejores, será porque él está a su altura. Y la verdad es que no decepciona. Para ponerse a tocar en acústico antes de unos Burning o Jaime Urrutia hay que tener valor y salir airoso es más que meritorio.

Dos músicos como Igor Paskual y Ángel Miguel, que se atreven a salir a un escenario con solo dos guitarras acústicas, merecen que se les tenga en una buena consideración, porque el repertorio que acometen, el del disco, lo despojan de todo adorno. Interpretan la esencia de la canción, la música tal cual, por la bravas, música como dice su primera canción del álbum pero al revés, sin traicionar.

Paskual lleva una larga carrera como músico para otros artistas, entre ellos el catalán Loquillo, para el que ha tocado su guitarra troglodita y ha compuesto numerosas canciones. Todas las del disco son suyas y en ellas está condensado todo lo que es él y todo lo que le gusta, desde canciones rockandroleras a otras mucho más lentas y desgarradoras donde su voz suena inquietante y turbadora. Como en “Pierdo La Calma”.

En nada se parece a las canciones que le componía al Loco, del que debió terminar hasta las narices de aguantarle. Lo que hace en versión acústica no se parece en nada a lo que hace en su versión más rockera, no es ni mejor ni peor, tan sólo diferente. Las canciones se despojan de todo lo que sobra y van al grano. Canciones como “Chica De Gama Alta”, “La Bahía” o “Automedicación”, sonaron en ese formato acústico. Sus amigos y seguidores que llegaron desde Gijón, corearon las canciones, dando calor al artista.

Con “El Peor Novio Del Mundo” llegó uno de los momentos álgidos del concierto, la voz del gijonés sonaba como la más desgarrada del mundo; el blues ponía los pelos de gallina a todos los oyentes y hacía que se estremeciesen. Una canción demasiado sincera, demasiado real, pero que nos vale para evadirnos de lo que ha quedado a las puertas de la sala Penélope.

Termina el concierto con la que para mí es la mejor canción del álbum y que ha escogido para cerrar su actuación: “Bebemos”, un temazo, toda una declaración de intenciones del artista que muchos comparten. Nos ha gustado el formato que han empleado en el concierto, tocando las canciones sin aditamentos en estado puro. Nos quedamos con la insatisfacción de no escucharlos electrificados y en un concierto más largo. Nos faltó el sonido de las guitarras eléctricas cabalgando por las canciones. Pero nos quedamos con un concierto honesto donde Igor se mostró como un auténtico showman que utilizó el humor negro para arrancar las risas de los espectadores.

Texto original extraído de:
http://www.tulamusicayyolaletra.com/musica/conciertos/1075-igor-paskual-telonero-del-concierto-de-burning

Antes de la aparición de los Burning presenciamos el concierto acústico de Igor Paskual, guitarra de Loquillo pero mucho más que eso, un rockero que nos gana cuando desde el escenario saluda a los rokeros que nos hemos reunido, los que “somos rockeros de corazón… y odiamos a los Planetas” ese momento y cuando presenta a su banda (que no tenía, era para verlo, detrás estaban montados la batería y los amplis de Burning y él señalaba al vacío y presentaba a un miembro) una banda imaginaria de “sangre real”. No voy a contaros lo que dice por si vais a verle que os sorprenda y os haga reír como hizo con todos los presentes, solo deciros que el apellido del batería era Marichalar y el del bajista Urdangarín, imaginad…

Se presenta acompañado de Ángel Miguel que toca la guitarra, la mandolina y el dobro y además hace unos coros muy buenos. El resto de su banda, que la tiene, no estaba esta vez pues como os digo nos ofreció un formato acústico. Trae bajo al brazo su disco “Equilibrio inestable” que como él mismo definió habla del difícil equilibrio entre el “orden diurno… y el desorden nocturno” y así lo demuestra con temas de unas letras exquisitas “Bebemos”, “Pierdo la calma” el sentido “Volver”, “Tus amigos” o el que más coreaba los muchos fieles que reunió en las primeras filas “El peor novio del mundo” Lo cierto es que no le conocíamos y nos dejó buen sabor de boca, habrá que estar atentos a este rockero asturiano e indomable, rockero de corazón.

Para leer la crónica completa Igor Paskual + Burning, click AQUÍ.

Texto y foto: Chusmi (http://chusmi10.blogspot.com)

Este blog esta abierto a cualquier tema relacionado con el mundo de la música sea del tipo que sea aunque, principalmente, enfocado hacia la fotografías de conciertos, actuaciones etc. En esta ocasión esta entrada se centra en una presentación doble, por un lado un libro, un magnifico trabajo “Acordes Rotos” escrito por Fernando Navarro y por otro un más que notable disco “Equilibrio Inestable” de Igor Paskual.

Fernando Navarro, redactor de El País y colaborador en diferentes suplementos y revistas como Rolling Stone, Ruta 66, Ritmos del Mundo y Efe Eme, realiza un repaso a 33 músicos fundamentales en la historia de la música norteamericana, un libro más que imprescindible en la biblioteca de cualquier amante de la música. Igor Paskual notable guitarrista ex-integrante de la banda Babylon Chat y en la actualidad girando con Loquillo nos presento su primer trabajo en solitario y nos hablo de sus impresiones sobre el mundo del rock and roll. Dos horas muy entretenidas donde uno y otro intercambiaron opiniones y respondieron a alguna que otra pregunta del publico que en un buen número se congrego en el Café del Teatro Zorrilla de Valladolid. La presentación estuvo moderada y presentada por Jesús Jerónimo con notable brillantez.

Podéis ver más fotos del evento AQUÍ.

Igor Paskual en concierto en Gijón (Bar Stela, 20-01-2012): los temas nuevos prometen

“Equilibro Inestable en el fondo es un resumen de mi vida y representa ese viaje que va desde lo que significa vivir instalado en los extremos, que siempre es algo maravilloso, o la bulla total, o el exceso total, o la acción absoluta, cosas que son muy inspiradoras a la hora de escribir pero a la hora de la vida cotidiana no ayudan en nada, son espeluznantes.”

Igor Paskual nos contaba esto a propósito de una pregunta sobre la razón del título de su disco de debut, “Equilibrio Inestable, “publicado en asociación con PopUp Música el año pasado y que supuso su bautismo defendiendo sus propias canciones con su nombre. Y en ese equilibrio inestable parece que se encuentra en estos momentos tras declinar la invitación de Loquillo para acompañarle en Su Nombre Era El De Todas Las Mujeres, un proyecto basado en poemas de Luis Alberto de Cuenca.

Probando nuevo repertorio

No me extraña nada que el asturiano no quisiera involucrarse en el peor disco de la carrera del Loco y que puede que esto le haya costado su salidad de su banda, ojalá no, porque quien más perdería sería el cantante barcelonés. Ayer Igor Paskual estuvo en Gijón probando los nuevos temas que ya tiene listos para un próximo álbum que confesó que quiere ponerse a grabar enseguida.

En una conversación previa al recital me confesó que estaba muy ilusionado con su carrera y que seguía en la banda de Loquillo, al menos de palabra, y que ya no estaba en el proyecto en el que había estado trabajando con Sabino Méndezy Loquillo, un rollo cincuentas con un toque glam cuyas maquetas estaban grabadas y en el que Warner había apostado.

Paskual se presentó en el pequeñísimo escenario guitarra en mano y, tal y como me había dicho minutos antes, presentó un montón de temas nuevos, algunos con vocación de hit, perfectamente defendibles en formato acústico. El compositor lleva mucho tiempo, desde la época de Babylon Chât, en plena explosión indie en los 90, demostrando su talento y mucho de eso lo tienen esos nuevos temas que nos presentó.

Antes de subirse al escenario confesó que estaba nervioso y que no sabía como saldrían esas nuevas canciones, pero ni se equivocó en las letras ni perdió el ritmo en ninguna de ellas. Esos nuevos cortes, los títulos son aproximados: “Al Otro Lado Del Amanecer”, “Tú y Yo”, “Poemas”, “Casanova”, “El Cielo Es Poco Acogedor”, la balada “Sin Miedo”, un temazo sin duda alguna, la ranchera ‘Dos cosas tiene la vida’, o la tremenda “Mi Waterloo”, nos dejan muy esperanzados sobre su futuro.

Y en el segundo bloque del concierto sorprendió con unas pizpiretas versiones de “Long Slow Goodbye” de QOTSA,“I Want You To Want Me” de Cheap Trick o “Sunny Afternoon” de The Kinks, intercalados con los grandes éxitos como “Tierra Firme”, ‘Música Para Traicionar’, “La Bahía’”, “Chica De Gama Alta”, cuyo clip veíamos en una de las televisiones del bar, “El Último Brindis Del Año” o “Bebemos”, cuyo vídeo, el que participan Jorge Ilegal y Nacho Vegas, se estrena este próximo lunes. Igor Paskual: un grande del rock & roll estatal.

Texto original extraído de:
http://www.hipersonica.com/cronicas/igor-paskual-en-concierto-en-gijon-bar-stela-20-01-2012-los-temas-nuevos-prometen

Foto escáner: Leticia Stévenin
Texto y foto: Fernando Tanxencias

En las dos primeras fechas galaicas de la una vez lider de los enormer Babylon Chat pudimos comprobar cómo en su nueva faceta de artista en solitario se defiende igual de bien en acústico que en eléctrico, y hasta me atrevería a decir que me quedaría con el concierto de reducido formato del primer día en la cervecería más original y acogedora de la ciudad herculina.

Acompañado únicamente por su guitarra acústica, su carisma, el llamativo traje rojo regalado por Bunbury (Igor dixit) y el enorme Ángel Miguel, guitarrista de su banda en solitario, a la eléctrica y mandolina, presenciamos un concierto a la vez que un one-man show de un performer que se defiende casi igual de bien en el humor y la interacción de la audiencia que desgranando las canciones que componen “Equilbrio Inestable”, su primer trabajo en solitario. Dicen los expertos que donde se ve la esencia de un tema es cuando lo desnudas de artificio y lo ofreces crudo a un público desconocido. Si tenemos esto en cuenta, y si no también, Igor salió triunfante del Maleoc. Sus canciones llegan (“Bebemos”, ¡cuantas verdades en una sola canción!), transmiten (“Música Para Traicionar”… inolvidable manera de comenzar) y hacen que te identifiques con ellas (“Tus Amigos”, o la verdadera esencia del rock hecho canción) gracias a que su autor las ofrece con una sinceridad, una cercanía y una pasión extremas, con verdadera actitud rockera y sensibilidad pop, conservando todavía el glamour que ostentaba cuando Babylon Chat, de los que nos ofreció las dos perlas que abrían aquel inolvidable “Bailando Con Brando”. Los imaginativos chascarrillos entre tema y tema, dialogando con los asistentes, y metiéndose prácticamente con todas las “vacas sagradas” de la escena indie y rockera española le convirtieron en el mejor amigo y confidente de todo aquel que abarrotaba el bar.

Al día siguiente, ya en eléctrico y con la banda al completo, apenas se notaron diferencias. El set fue prácticamente el mismo (todo “Equilibrio…”, los mencionados dos temas de Babylon Chat y una versión de Dire Straits cantada por Ángel Miguel, quien no en vano ejerce también como líder de la banda tributo a los de Knofler, Real Straits. Gracias a Bowie, nada de Loquillo), pero al estar arropado de bajista y batería, Igor todavía se desata más y suelta la guitarra en más ocasiones para desgañitarse y convertirse en un frontman como ya le gustaría a su jefe desde hace una década.

Ahora que se está tomando una excedencia como guitarrista de El Loco en la gira que éste está llevando a cabo por teatros explorando su faceta de crooner, es un buen momento para que de rienda suelta a su enorme talento por sí mismo y si puede ser, que nos regale un segundo disco a la altura del primero, o ¿por qué no?, una reunión puntual de Babylon Chat. Si D Generation han vuelto, esto puede ser más sencillo, ¿no?

Texto y fotos: Eduardo Palacios

Ya lo publiqué por facebook antes del concierto: “hoy toca noche inestable con Igor Paskual”. No podía ser de otra forma. Era un bolo que llevaba meses esperando.

Llevé a unos amigos. Cristina ya se imaginaba a qué iba, el resto estaban expectantes.  Cesar Pop no les convenció y empecé a pensar que se iban a aburrir. Error. Igor y la banda no defraudaron. Sonaron bien, dentro de lo que la sala Boite puede ofrecer, pero lo importante fue la actitud. Igor estaba muy centrado, quería cerrar la reciente gira sudamericana por todo lo alto. Aunque fuera en una sala con cincuenta personas se dejó la piel, de la primera a la última canción. ¡Así tiene que ser coño!

La banda empezó con ganas pero la gente estaba un poco fría. Normal. Da miedo ponerse a bailar delante de todo el mundo. A pocos le gustan los ojos ajenos en el cogote. No importa, no fue un problema, en peores situaciones se las ha visto Igor, que no tardó en caldear el ambiente. Fue rápido. En la segunda canción se había metido a la gente en el bolsillo. Igor es un volcán sobre el escenario,  transmite calor y cercanía, energía y veracidad, la de un verdadero rockero que se creé lo que hace. No hay muchos así, al menos no los hay que se ganen a la gente uno por uno, bolo a bolo.

La gente se enganchó con “Chica De Gama Alta”, yo ya lo había hecho en “Pierdo La Calma” y “Bebemos”, canción en la que apuré con ansia la cerveza. Igor también y no dudó a pedir a Zuhaitz un par más. El calor de los focos… ya se sabe. El manager actuó e Igor pudo refrescarse para seguir con las canciones de Equilibrio Inestable.  Perfecto para que Igor recobrara fuerzas y se bajara a cantar con la gente en “El Peor Novio Del Mundo”. Joder, ahí se tiró a los pies de un tío de pelo rizado. Brutal.

La banda estaba centrada  y ejemplar. El público se dejaba llevar cada vez más. Movimientos de cabeza, brazos en alto, brindis y sonrisas. Buena señal. Me sorprendió  “El Arte De Mentir”, ¡romanticismo en estado puro!

Mi amiga Montse estaba encantada con la rock & roll actitud de Igor, su camisa blanca acumulaba el sudor que le caía de la frente. Y Cris apuró para volver del baño nada más oír los primeros acordes de “El Último Brindis Del Año”, le encanta esa canción, a todos nos gusta, trae buenos recuerdos.

Lo mejor aún estaba por llegar. “El Corazón Del Hielo” conmocionó, esa letra penetra hasta lo más hondo, te desnuda. Y para terminar, “Nuevo Cine Español”  y  “Camaleón”. Igor se tiró al suelo, desgarró su garganta y reptó por el suelo como si tuviera veinte años. ¡Eso es vivir la música que amas! Vendería mi alma al diablo por volver a verlo en directo. Por suerte no hará falta llegar tan lejos, el próximo día 23 vuelve a Madrid con Burnning.

Lo mejor de todo, por 10 miserables euros tuvimos una sesión de rock  & roll de las que te deja en el limbo. Aún mejor, después de la paliza del viaje, perderse de camino a la Boite, el concierto y las cervezas, Igor seguía dándolo todo, esta vez con la gente, haciéndose fotos y firmando discos. Así da gusto.

Gijón (Sala Acapulco, 18 Marzo)

Por fin estrenábamos el disco. Ya era hora. Igual que si fuera un boda nos permitimos varios lujos. El primero fue que ensayamos tres días, bueno, en total unas nueve horas, lo que no es mucho pero distribuidas así en tres días cundieron como un mes. César Pop sustituyó (él fue la razón del “maratón” de ensayos) a Jorge Otero que está con Stormy Mondays en plena carrera espacial y con Willie Nile en su periplo internacional. Con la edad me he vuelto una persona la que le gusta lo bueno, y lo “bueno es caro, sí señor” como cantaban Gabinete Caligari. En fin, que tengo una banda de lujo. Antón Ceballos es el bajo más alto del mundo, una mezcla entre el remate de cabeza de Piqué y los pies de Iniesta. Me gusta que esté en la banda porque sabe mucho de jazz y era muy interesante que tocase rock conmigo para tener ese contraste. Ah! se maquilló y se pintó las uñas como una verdadera zorra porque los más macarras siempre han sido los jazzmen, los antiguos no Chick Corea.

Lo de la batería es otro lujo de estos que espero que duren mucho tiempo porque tiene ese peso intenso y fuerte de la gente sensible, Alejandro Blanco es como un poeta dando un puñetazo, blanco por fuera y negro de sentimiento por dentro. Ángel Miguel ganó el premio AMAS a mejor guitarrista asturiano y se lo merece porque es muy bueno, toca de todo, mandolina, dobro, voces y además bien. Combinamos y encajamos de maravilla porque tenemos formas de tocar casi opuestas y personalidades opuestas también. Le conozco desde que teníamos catorce años y lleva tantas guitarras que nos llevamos a Benja Guardado para ayudarle con el equipo. Y César pues como este año no se va de gira con Pereza pues puede venir conmigo. Yo pensé que venía de una familia pudiente pero no, el tipo tiene que ganarse la vida de escenario en escenario. El que lo haya visto habrá comprobado que sabe estar “dentro” de la música, cosa rara en este país que todo el mundo ejecuta escuchándose sólo a sí mismo.

El concierto me encantó. Creo que hay pocos directos tan buenos en el país y ya no lo digo por mí sino por la banda. Yo canté, grité y me tiré al suelo como hacía años que no hacía y claro, al terminar la noche no podía moverme y terminé en urgencias. Todavía me duele algo, no la tengo bien curada, pero me recomendaron reposo y no he podido parar aún. A ver, sonó muy bien y llevábamos a Fernando Marín de técnico que no sólo tocó conmigo en una banda que tenía antes de Babylon Chàt sino que me ha grabado miles de maquetas en su estudio de Mieres. Como somos unos presumidos, llamamos a Helena Gil, guapísima cantante de “La M de Matilde”, para maquillarnos y peinarnos. Ángel Miguel estuvo reacio a los cosméticos pero hubo algún miembro del grupo que ha descubierto que el rimmel atrae al sexo opuesto más de lo que parece.

Me gustó mucho tocar “Nubes de Tormenta” de los Locos, un grupo de Gijón que era brutalNo vi ni al Niño Malalengua ni a Nistal porque quise estar concentrado y sin distracciones. Y después de me largué al barrio de la Arena hasta que le rodilla me llevó al hospital, qué dolor, coño. Y estaba agotado, había tenido examen práctico en el Bellas Artes y ya no me daba la cabeza.

Bilbao (Cotton Club, 1 de Abril)

Estos del Cotton son unos héroes, los vecinos les tienen acribillados con las amenazas por el volumen y los horarios y, aún así, llevan lustros organizando conciertos. Lo hicimos en semiacústico. César Pop tocaba sus canciones en algún lugar del levante y le sustituyó Mario Viñuela, del Patio de tu casa. Me hace las grabaciones de video y toca piano y guitarra bastante bien así que era el candidato perfecto. Encima es guapo y conduce ¡cojonudo! Lo pasamos de puta madre, llevé el nuevo disco de Nick Curran que tuvo mucho éxito con la banda y un directo de N.I.N. que no gozó de tantas simpatías.

Disfruté mucho con este formato, los chavales tocan tan bien que sólo tuve que preocuparme por cantar, tener cuidado con la rodilla y que la borrachera no me afectara, al final iba un poco achispado y llegó un punto en que parecía que estaba en el “Club de la Comedia” pero cuando tengo el día gracioso no hay quien me pare. Los vascos demostraron tener muy buen sentido del humor y aguantaron con majeza las pequeñas pullas y la verdad, es que se creó un ambiente chulísimo. Poco a poco vamos formando una pequeña familia de inestables que van buscando, como yo, un equilibrio en la belleza de la música. Adoro tocar en Bilbao, eso ya lo sabe todo el mundo, así que muy bien todo.

Como llevo una temporadita de padre soltero y rockero, al día siguiente por la tarde, dejé a Iker con sus abuelos y me largué con Mario a ver el partido del Sporting contra el Madrid. La felicidad se parece a eso. Y a tocar con esta banda.